El IVAM juega con las luces y las sombras de Bernardí Roig

Expone 25 obras entre esculturas, dibujos, vídeos e instalaciones del artista

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición 'Bernardí Roig. Shadows must dance' que reúne 25 obras entre esculturas, dibujos, vídeos e instalaciones. La muestra, patrocinada por Fomento Urbano, permanecerá instalada en el museo hasta el próximo 31 de enero.

Asimismo, esta exposición se complementa con una fuente del artista inspirada en la célebre foto de Bruce Nauman 'Self-Portrait', de 1968 y que está instalada en la explanada del IVAM. Las obras de Bernadí Roig se centran en el cuerpo humano representado a tamaño natural que incorpora un halo de luz de intensidad variable y al que siempre se le otorga una carga poética de complejo significado.

Su obra plástica, generalmente esculturas blancas sacadas del calco a personas reales, es una reflexión sobre el sentido mismo de la figura humana como última y solitaria presencia. De esta forma, el artista propone un itinerario de ideas vinculadas al hecho heroico de la mirada. El secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró, inaugurará esta tarde a las 20.00 horas la muestra.

Lidó Rico en Fernando Latorre

Lidó Rico
FLAGS
del 10 de septiembre al 17 de octubre
La galería Fernando Latorre presenta como inicio de temporada la exposición “Flags” del artista Lidó Rico (Yecla, Murcia, 1968). Es la tercera muestra individual que realiza el artista murciano en su galería madrileña.“Flags” consta de un total de 18 piezas divididas en dos series:La primera de ellas y mayor en número es la que justifica el título de la exposición, 13 obras emparejadas con un personaje en el que ha introducido una lente a través de la cual podemos ver diferentes representaciones u objetos en su interior (resina de poliéster, cristal, collage, etc) y acompañada de un bloque del mismo material con más de un centenar de diminutos cráneos transparentes incrustados a modo de ejército en formación en los que previamente ha introducido los materiales más dispares, desde banderas a ropa triturada, desde cabello humano hasta biblias por nombrar algunos. En esta obra es donde Lidó Rico representa la actual escena contemporánea, religión, política, mentira, artificio…, todo es efímero, todo detrás de una bandera, para acabar en la nada.La segunda serie, solo cabezas con lentes en el cerebro, titulada “La Notte Stellata” nos retrae a su pasada individual madrileña, allí pudimos ver como sus torsos se dedicaban a succionar piezas de clásicos de la historia del arte, en esta ocasión ha sido al contrario, han pasado partes de estas piezas clásicas a integrarse en la obra de Lidó, en sus cerebros.La inquietud, la sorpresa, lo perturbador son elementos indisociables en la obra de Lidó Rico y en esta ocasión nos acompañarán más directos y condensados que nunca durante todo el recorrido.En sus esculturas es él mismo, utilizando siempre como modelo su propio cuerpo, no quiere distancias ”Soy un idealista que necesita y trabaja la intimidad como si ésta fuera un material más y entiendo que cuanto más quieres acercarte al hombre más te alejas de él”.Museos y Colecciones:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid Museo de Bellas Artes de Álava. Artium,Vitoria. Colección Banco de España. Madrid Municipal Museum of Art. Györ, Hungría. Colección Testimoni. La Caixa. Barcelona Museo de la Universidad de Alicante. Alicante Instituto de la Juventud. Madrid Colección Pública Ayuntamiento, Pamplona Universidad de Salamanca Colección Ayuntamiento de Murcia Colección Diario Levante. Valencia Museo de Bellas Artes de Murcia Comunidad Autónoma de Murcia Colección Ayuntamiento de Belleguard Colección Caja de Ahorros de Murcia T. G. de la Seguridad Social. Murcia. Museo Regional de Arte Moderno. Cartagena Colección CIRCA XX, Pilar Citoler.Madrid. Colección Ernesto Ventós Omenes. Colección Ayuntamiento de León. Colección Ayuntamiento de Blanca. Murcia. Fundación Mssohkan . Japón. Fundación José García Jiménez: Murcia. Museo de Arte Moderno. Alejandria. Egipto. Colección Ayuntamiento de Miengo.Cantabria. Colección JAPS. México, D.F. Real Academia de España.Roma.

Roig en la Biennale

Bernardi Roig, shadows must dance
VENEZIA, CA’ PESARO, GALLERIA INTERNAZIONALE D’ARTE MODERNA
from: 2009-06-05 to: 2009-11-08
Bernardì Roig ha lavorato a lungo negli spazi di Ca’ Pesaro, selezionando dalla vasta collezione del museo opere in grado di stabilire un rapporto con la sua produzione: è così che, costruendo un itinerario originale, ha dato vita a nuove articolazioni di senso con cui reinventare le opere stesse e il luogo che le custodisce. L’opera di Bernardì Roig è una riflessione sulla condizione dell’uomo contemporaneo, sull’isolamento, sul desiderio e l’immortalità. Indipendentemente dai mezzi utilizzati – scultura, disegno, video – le sue creazioni ruotano intorno a due concetti chiave: la prigionia del corpo e l’impossibilità della visione. Le note sculture bianche dell’artista – realizzate mediante calchi di persone reali - propongono un percorso in cui la memoria dell’immagine gioca un ruolo fondamentale. L’opera di Roig potrebbe dirsi un calco di un'umanità al limite, in un tempo che soffre la perdita della memoria storica e dell’identità. L’incapacità di cogliere nuove immagini costituisce il tema dominante che trova nella luce una metafora concreta: lampade, insegne luminose, tubi fluorescenti ingabbiano i suoi soggetti, abbagliandoli. Da qui l’artista esplora le dinamiche del voyeurismo e la dimensione inquietante dell’immaginario artistico, rivisitando i miti classici, l’iconografia barocca, il memento mori, filtrati attraverso i topos del pensiero postmoderno. Un dialogo attivo tra immagni del presente e del passato genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale. Questo è Shadows Must Dance: un progetto espositivo concepito espressamente per Ca’ Pesaro da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti della scena artistica spagnola contemporanea. Quindici sue opere - principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video - realizzate negli ultimi quindici anni vengono messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. La mostra è una coproduzione tra Fondazione Musei Civici d i Venezia e IVAM (Institut Valencià d'Art Modern) con la collaborazione della Galleria Cardi di Milano. Curata da Consuelo Ciscar e Silvio Fuso, da un progetto dello stesso Roig con Maurizio Caldirola e Daniele Sorrentino è realizzata in concomitanza con la 53ma Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale e sarà ospitata a novembre a Valencia. La mostra è corredata da un Catalogo IVAM, contenente un’ampia documentazione fotografica in situ e saggi di Consuelo Ciscar, Silvio Fuso, Fernando Castro, Guy Gilsoul, Demetrio Paparoni, Daniele Sorrentino, George Stolsz.
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Exposición. Exposición de Carlos Schwartz
Del 06 de mayo de 2009 al 15 de junio de 2009 lunes a sábados, de 10 a 13:30 y de 17 a 20:30 horas(domingos y festivo cerrado).
Lugar: Galería Art Nueve

Carlos Schwartz (La Laguna, Tenerife, 1966) presenta por primera vez en la galería Art Nueve un conjunto de obras recientes compuesto por instalaciones, objetos y dibujos. El artista construye o reutiliza objetos cotidianos que son atravesados y reconfigurados por tubos de neón, produciendo ensamblajes que dan lugar a situaciones espectrales y surreales en las que la luz rompe la estabilidad y fijeza cotidiana de los objetos.
Según manifiesta Miguel A. Hernández-Navarro en el texto “Luz cegadora”: En la obra de Carlos Schwartz, la luz artificial se relaciona de modo directo con lo simbólico, algo que también ha sido trabajado por este artista en otros lugares y a través de otros soportes. La luz también es la luz de la razón, la luz artificial del progreso y de la ciencia, que encarna la metáfora lumínica del alumbramiento del conocimiento. Pero también la luz mística de lo sagrado, la luz que conduce al otro lado, la luz de lo innombrable, la que quiebra lo cognoscible. Es esta dualidad de lo lumínico, que abre el acceso al conocimiento, pero que muestra la imposibilidad total del mismo, la que aparece reflejada en las obras de Schwartz.
Carlos Schwartz vive y trabaja entre Madrid y Berlín. A lo largo de su trayectoria ha expuesto individuales en diversas galerías y salas de exposiciones de Madrid, Tenerife, Málaga, Granada, Sevilla, Oporto y Marruecos, entre otras.
También desde 1991 han sido innumerables las exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como en el extranjero, destacando entre ellas “Umwandlung“ Glogauer, en Berlín, una muestra donde diferentes artistas reflexionan acerca de su conexión con esta ciudad alemana en continuo proceso de cambio, o la muestra colectiva “Salzillo 21” en la Sala de Verónicas en Murcia.

Juan Muñoz en el MNCAS

Juan Muñoz: Figura colgada (2001)

crítica de arte: Francesca Woodman

CRÍTICA DE ARTE
Un mal montaje de Francesca Woodman
19.04.09 -
PEDRO ALBERTO CRUZ

Es conveniente, antes de introducirse en la obra expuesta, insistir en un aspecto que algunas veces parece olvidarse o se obvia para permitir un desarrollo más lineal, o menos comprometido, de la obra al margen del autor: cada una termina pasando la factura autobiográfica sin que necesariamente se introduzcan en ella trozos de la trayectoria vital. No hacen falta, no son necesarios porque cualquier porción de pensamiento o no pensamiento es reflejo o exponente de la biografía personal, y en ellos se encuentra impresa la realidad íntima, lo auténticamente propio que no puede esconderse por muy avezado que se esté en las prácticas herméticas o del camuflaje.
Por lo tanto, y entramos de lleno en la exposición de Francesca Woodman, cuando nos encontramos frente a esa serie de fotografías, concebidas, realizadas y ofrecidas desde una clara posición ideológica -no concluida por las circunstancias de su suicidio-, en realidad lo que vemos es un relato centrado en ella misma, en la parte más profunda, en la que no anida ni cabe la anécdota, lo que obtenemos tras la lectura son párrafos que hilvanan una autobiografía abierta. Y este desarrollo vital, los datos técnicos apenas sin importan ante la excepcionalidad del producto, de la imagen que recoge toda la problemática de una niña/adolescente que, cuando llega a ser mujer, sigue expresando los mismos sentimientos, la misma sensación claustrofóbica de la que no puede desprenderse aunque muestre su cuerpo desnudo, liberado de las ataduras sociales y, sin embargo, sometido a las torturas de su condición.
El protagonismo personal, de ahí la insistencia en el autorretrato, hace que cada vez que se pone delante de la máquina la parte mecánica quede reducida a mero instrumento necesario para plasmar lo que desea, y que lo que importe sea la porción de idea plasmada, el diálogo establecido con su pensamiento. Y lo consigue hasta alcanzar cotas difíciles e insuperables. Pero, y al margen de la obra, no todo brilla en esta exposición. El montaje no es el adecuado para contribuir a la tensión inherente a la obra, y no contribuye a clarificar la enorme complejidad de la propuesta. Es curioso comprobar como, a costa de la Administración, se engordan currículos que después se exhiben fuera por si hay suerte. Amén.